Гросицкий: «революция в формате картины»

Картины художника, картины советского периода, работы русского, картины русского художника Гросицкий: «революция в формате картины» Художника-шестидесятника Андрея Гросицкого принято считать одним из основателей русского поп-арта.

Однако его творчество гораздо более многогранно и самобытно, чтобы можно было отнести его лишь к одному из направлений живописи. Картины художника имеют свой уникальный пластический язык, который возникает в гармонии особого отношения пространства и предмета.

Родился талантливый мастер в Москве в 1934 году, окончил институт им. В.И Сурикова в 1959. Картины советского периода связаны с отечественным нонконформизмом. Уникальный стиль живописца был сформирован в кругу авторов, принадлежащих к столичному андеграунду – И.Кабакова, И.Чуйкова, Б.Турецкого, Э.Булатова.

Знаковая выставка живописца состоялась в 1975 году в ДК на ВДНХ, затем была «экспериментальная» экспозиция в Московском Союзе Художников. Затем какое-то время работы Гросицкого не принимали на выставки, и только в конце 80-х годов интерес к его картинам стал возрастать.

С 1987 года он вновь стал активно выставляться в нашей стране, постепенно завоевав широкое признание зрителя. Центральным объектом искусства Гросицкого является предмет, который объединяет в себе фантазию и гиперреализм. Работы русского мастера живописи узнаваемы в мировом масштабе – в них зрителю открывается удивительная метафизика предметного мира, которая расширяет границы привычного восприятия.

За несколько десятилетий активной творческой жизни по оценкам критиков и экспертов искусства, Андрей Гросицкий совершил настоящую тихую «революцию» в формате картины. Сегодня картины русского художника находятся во многих крупных музеях в России и по всему миру, в том числе – в Русском музее и Третьяковской галерее. Великий мастер ушел из жизни 25 сентября 2017 года, оставив яркий след в современном искусстве.

Источник: Электронное периодическое издание «MK.ru»

Фото: Интернет-обозрение Сultobzor.ru